РАЗНОЕ
Бор театральный
Напротив Борского краеведческого музея стоит историческое здание, о социальной принадлежности которого многие уже забыли. А в нем когда то на первом этаже располагалась аптека, на втором жил с семьей провизор Александр Христофорович Розенберг. С его именем связано становление и развитие борского театра.Александр Христофорович был заядлым театралом, меценатом и почитателем первого театрального коллектива. Профессиональных театров тогда было гораздо меньше, чем сейчас. Да и термин «самодеятельный театр» появился уже в советские годы. Так что в селе Бор первый театр был организован в далеком 1896 году.
Первый борский
Спектакли ставились по большей части в доме напротив, то есть у купца Александра Старова, в здании, где теперь располагается краеведческий музей. После революции 1917 года долгое время это был Народный дом, прообраз советского клуба. А со строительством Дома культуры завода «Теплоход» театр перебрался уже на полноценную сцену.
Не стоит думать, что это был небольшой местечковый театр. Ничего подобного! Уже с 1898 года, через два года после образования, труппа с успехом гастролировала по Семеновскому уезду. В краеведческом музее сохранились несколько фотографий первого коллектива и афиши. Тексты напечатаны типографским способом, еще с «ятями»: «В помъщенiи Борскаго отделънiя о-ва распростр. народнаго образованiя въ пользу борскаго пожарнаго о-ва представлена будетъ комедiя-шутка «Игра въ прятки». Дъйствующiя лица: Лебедева, Бросова, Вишняковская, Потъхинъ, Съверный, Борскiй, Письменко, Сухаревъ, Нежданова, Протасевичъ». Это 1916 год. В 1915 году ставили «Не лги» 12+, «С места в карьер» 12+, «Не так живи, как хочется» 12+. В 1917 году – пьесу Александра Островского «Лес» 12+. Каждый спектакль заканчивался весело: «послъ спектакля танцы до 1 часу ночи».
В советские годы в театре играли семьями: Лягины, Куликовы, Голдобины – можно назвать еще два десятка фамилий, исполнивших не по одному десятку ролей. Нельзя не вспомнить Юлию Борисовну Ракову, не только замечательного педагога, но и талантливую актрису, начинавшую еще в юношеском возрасте и не расставшуюся со сценой вплоть до своих последних дней.
Лев Гершкович и его «Стремление»
Преемником первого борского театра стал народный театр «Стремление». В 1974 году в Дом культуры завода «Теплоход» пришел молодой выпускник Горьковского областного культпросветучилища (так назывался нынешний Нижегородский областной колледж культуры) Лев Ильич Гершкович. Ему и было поручено возглавить любительский театр, у которого по тем временам не было собственного имени. Лев Ильич с энтузиазмом взялся за новую роль, ставшую делом его жизни. Окончил заочно театральное училище имени Щукина (сейчас Московский театральный институт имени Бориса Щукина) и уже через четыре года привел театр к званию народного. Лев Ильич прослужил «Стремлению» более 40 лет, пока не ушел на пенсию. И, наверное, работал бы до сих пор, если бы не уехал к детям в Израиль. Вспоминает легендарного наставника нынешний художественный руководитель и режиссер театра Дмитрий Максимов:
– Я пришел ко Льву Ильичу, когда мне было 10 лет. Тогда широкого выбора у детей не было. Пришел в Дом культуры, потому что рядом. И, если бы не Лев Ильич, может быть, и не задержался бы. Хулиганистым был, если честно. Но Лев Ильич… Душа театра. Его любили все. Когда Гершкович покинул коллектив, возглавить театр в числе других кандидатур предложили мне. Сказали: ничего, мол, справишься. Коллектив поддержал. Пришлось в 40 лет начать учиться заново: сначала – в колледже культуры, потом – в Самарской академии культуры и искусства.
– Лев Ильич – образованный, начитанный, интеллигентный человек, – продолжает ведущий актер Владимир Смирнов. – Относительно мягкий, улыбчивый, доброжелательный. Он умел создавать вокруг себя потрясающую атмосферу. Режиссер, который не подавляет, а, наоборот, дает большую свободу актерской реализации. И в то же время незаметно, но верно направляет в нужную сторону. Я счастлив, что довелось поиграть у него много, в том числе главных ролей.
По-обуховски музыкально
Во времена расцвета театра «Стремление» в ДК «Стеклозаводский» (тогда ДК им. Горького) «гремел» свой театральный коллектив, становление которого связано с именами выдающихся борских педагогов Анатолия Александровича и Фаины Анатольевны Обуховых.
В 1954 году в поселке Стеклозавода был открыт новый Дом культуры, казавшийся тогда безусловным дворцом. Впрочем, он и сегодня выглядит вполне «дворцово» и респектабельно. В 60 е годы директором Дома культуры назначили Инну Александровну Зузанову, и она очень хотела создать театр, причем не драматический, а именно музыкальный. И ей удалось, потому что в город Бор приехали молодые супруги Обуховы.
Приехали из Хабаровска, где с 1956 года по 1962 й работали в краевой филармонии. Фаина Анатольевна пела, Анатолий Александрович аккомпанировал. Оба – с классическим консерваторским образованием. Сразу по приезду Фаина Анатольевна организовала вокальный коллектив, а Анатолий Александрович возглавил музыкальную школу, которая на первых порах располагалась в стенах недавно открытого Дома культуры.
Так сошлись необходимые звезды, и с подачи Инны Александровны Зузановой Обуховы собрали первый состав будущего театра музыкальной комедии, который первоначально назывался театром оперетты. Может быть, у них и не было далеко идущих планов, но история театра началась с постановки оперетты «Свадьба в Малиновке» 6+ в 1966 году. И это был абсолютный успех! Следующей в 1967 году стала оперетта «Белая акация» 12+, еще более серьезная работа: музыка Исаака Дунаевского, сложные музыкальные партии исполнялись рабочими стекольного завода без музыкального образования, в большинстве случаев не знающими нот. Но Обуховым, кажется, было подвластно все…
Вспоминает Ирина Кузина, заслуженный работник культуры РФ, экс-директор ДК «Стеклозаводский», руководитель Музыкальной гостиной:
– Это удивительная семья, многое сделавшая для развития города и не только. Столько воспитали талантов, столько их учеников добились выдающихся успехов на музыкальном поприще! Достаточно вспомнить заслуженную артистку России Ларису Трянину, которая Фаину Анатольевну называла второй мамой и никак иначе…
В 1968 году Обуховых пригласили преподавать в Горьковскую культпросветшколу (впоследствии культпросветучилище, колледж культуры). Через некоторое время они вернулись в Дом культуры – уже по совместительству, и на 80 е годы пришелся следующий виток популярности театра музыкальной комедии: «Беда от нежного сердца» 12+, «Моя жена – лгунья» 12+, «Золотая паутина» 12+, «Севастопольский вальс» 12+.
– В город Бор мы приехали в 1987 году и попали на спектакль «Золотая паутина», который поставил уже сын супругов Обуховых Александр Анатольевич, – продолжает Ирина Кузина. – Помню свой восторг и удивление: настолько не соответствовала музыкальная постановка уровню провинциального городка, каким мне тогда показался Бор.
В постановке «Севастопольского вальса» принимал участие Александр Обухов, и с этим спектаклем в 1985 году театр получил звание народного, а город – еще одного талантливого режиссера.
Профессиональный «Мюзикл»
Александр Анатольевич – единственный в истории Бора режиссер, сумевший организовать профессиональный театр. Причем случилось это в наиболее тяжелые для города и страны времена – в 90 е годы. Муниципальный театр «Мюзикл» вырос отчасти из народного театра музыкальной комедии, но базировался уже в ДК «Октябрь» (сегодня Центр культуры «Октябрь»). Был отдельный вход с левого торца здания, спектакли же ставились на большой сцене. Много и успешно гастролировали. В последние годы существования театр регулярно выигрывал тендеры на постановку детских новогодних спектаклей во Дворце культуры «ГАЗ»: ни ТЮЗ, ни Нижегородский кукольный театр, ни театр «Вера» не смогли составить конкуренцию борскому «Мюзиклу».
Вспоминает ведущая актриса театра «Мюзикл» Валентина Авдюхина:
– У нас были настоящие профессионалы – как музыканты, так и актеры. Играли вживую, без фонограмм. Музыканты из команды Валерия Леонтьева. Актеры с высшим специальным образованием, в том числе выпускники Нижегородского театрального училища. Александр работал как никто другой: он каждую мизансцену выстраивал досконально, вплоть до малейшего движения руки. Роскошные костюмы, бутафория сцены – все было очень красиво и фундаментально. После окончания консерватории у меня было три предложения: Иркутский театр, Ижевский театр и Тамбовская филармония. А я выбрала «Мюзикл», настолько влюблена была сначала в театр музыкальной комедии, потом в обуховский «Мюзикл».
Единственному профессиональному борскому театру судьба подарила не так много времени, как того хотелось. Ранний уход из жизни Александра Анатольевича Обухова подкосил фундамент театра. После него коллектив возглавил его второй лидер, сподвижник и друг Александра Обухова Александр Александрович Одинцов. К сожалению, сохранить театр все таки не удалось. Хотя, если бы Обухов и Одинцов в свое время (а они к этому приложили немало усилий) получили в распоряжение театра здание бывшего кинотеатра имени Ленина (потом клуб «Будь готов!»), театр, вероятнее всего, был бы жив. Но… не получилось. А два года назад из жизни ушел и второй Александр из «Мюзикла» – Одинцов.
Вспоминает Константин Еремеев, преподаватель ЦВР «Алиса»:
– С Сан Санычем Одинцовым мы часто встречались, играли на гитарах, много беседовали о театре. Он был увлеченный человек, талантливый и абсолютный бессребреник. Таких, как он, мало. Много писал: поэзию, драматургию. Хочу с детьми попробовать поставить одну из его пьес – «Он и Она. Этюд в осеннем парке» 12+. Надеюсь, получится.
С образованием «Мюзикла» основные усилия Обуховых были брошены на ниву нового театра. Тогда Дом культуры пригласил на условиях совместительства преподавателя режиссуры Нижегородского областного колледжа культуры Александра Никитича Куксова, проработавшего с театром следующие 20 лет.
Вспоминает заслуженный работник культуры РФ, преподаватель высшей категории Александр Куксов:
– Я пришел с единственным условием: все таки я драматический режиссер, не музыкальный, поэтому и спектакли буду ставить соответствующие. Первоначально так и было. Но, поскольку в Доме культуры работала и продолжает работать Ирина Михайловна Кузина, музыкант с консерваторским образованием, мы не могли не поставить пьесы с ее участием. Так появились композиция по Есенину «Золотистой осени россыпи» 12+ и музыкальная пьеса на стихи Марины Цветаевой. Постановки игрались несколько лет, и таким образом мы отчасти возродили музыкальный театр, начало которому положили Анатолий Александрович и Фаина Анатольевна Обуховы.
Анатолий Александрович ушел из жизни относительно недавно, 8 мая 2024 года, на 91 м году жизни. Вместе с ним как будто закончилась целая эпоха, и равнозначной замены борским подвижникам культуры пока не нашлось.
Держим паузу?
В настоящее время в городе – россыпь детских театральных студий, прежде всего в школах, учреждениях культуры и досуга. А взрослый коллектив – всего один: народный театр «Стремление». А ведь сравнительно недавно, но уже глубоко вчера их было три, а то и четыре. Налицо движение вниз. Хотя, может быть, это всего лишь временное явление и уже завтра ситуация изменится в противоположную сторону.
На то и будем надеяться.
Павел Оборин, фото: архив БИА
